סיור גלריות 10: על ציור "רע" ציור "טוב" וזכרון

הפעם סיירנו בגלריות בדרום תל אביב. הנחתה את הסיור נטע גל-עצמון. הסיור נפתח בביקור בתערוכת ציורים פרובוקטיבים, המשכנו לתערוכת צילומים של שלוש אומניות צילום המתכתבות עם הזיכרון שלהן וסיימנו עם תערוכה של ציורים פיגורטיבים-ראליסטים.

Rakefet-Viner-Omer1. רקפת וינר-עומר, יד הלשון, גלריית פיינברג פרוג'קטס, שביל המפעל 3

רקפת מציגה ציור פרובוקטיבי וחוצפני הלוקח את השראתו מזרם ה bad" painting".  שמו של זרם זה אינו נובע מכך שאומנים המשתייכים אליו יוצרים אומנות גרועה אלא אומנים אלו מרשים לעצמם חופש אומנותי מלא ואינם רואים את עצמם מחויבים למסורת הציור. במקרה זה רקפת לוקחת את האומנות שלה למקום הפמיניסטי בכך שהיא מציירת בעיקר נשים, אך גם גברים, בסיטואציות ואופן גרוטסקי.

 

noa ben nun melamed2. מיתוגרפיה, תערוכת צילום קבוצתית: רות אגסי, נעה בן-נון מלמד, אתי שוורץ גלריה עינגא, בר-יוחאי 7

מיתוס – ביוגרפיה – פוטוגרפיה. שלוש אומניות צילום, כל אחת בסגנונה האישי מתחברת לביוגרפיה שלה באמצעות הצילום. אתי שוורץ חוקרת מקום אחד, את אזורי התפר של ירושלים, לעומק. אלה המקומות בהם גדלה והם מעסיקים אותה היום גם מבחינה פוליטית. נעה בן נון, במיצב שיצרה בונה את הביוגרפיה שלה מאוסף של צילומים ממקומות שונים. רות אגסי מבטאת את עולמה הפנימי באמצעות צילומים כהים ומטושטשים.

lukashevsky3. אנה לוקשבסקי, הפרובינציאלים, גלריה רוזנפלד, שביל המפעל 1

הציורים של אנה משקפים באופן ראליסטי את העולם הסובב אותה. היא משתייכת לקבוצת הברביזון החדש הלוקחת את השראתה מקבוצת הברביזון שקמה בצרפת באמצע המאה ה-19 אשר בעקבות צמיחת האסכולות הרומנטית והניאו קלסית שמה לה למטרה לחזור למקורות הראליסטים של ציור. גם חברות קבוצת הברביזון החדש באות ממקום אידאליסטי-חברתי ומבקרות את הזרמים באומנות העכשיווית בהן האומן מסתגר בעצמו ובתחושותיו ורואה את עצמו משוחרר ממחויבות לעולם הסובב אותו ולמסורות הציור. התערוכה הוותה ניגוד מעניין לתערוכה של רקפת וינר-עומר איתה פתחנו את סיור.

סיור גלריות 9: מלחמות, טראומות ותקווה

פתחנו את עונת הסיורים תשע"ה בביקור בשלוש גלריות באזור שדרות רוטשילד בהנחיית נטע גל-עצמון. התחלנו עם טראומה לאומית -9/11, המשכנו בכלי מלחמה וקינחנו באומנות המתחברת לטבע.

שי קרמר, מרכז הסחר העולמי1. שי קרמר, מרכז הסחר העולמי: אבסטרקט קונקרטי, גלריה ג'ולי מ. רח' בצלאל יפה 10

התערוכה עוסקת בטראומה מול שיקום של מרכז הסחר העולמי לאחר 9/11. קרמר צילם את העבודות שהתבצעו ב Ground Zero בין השנים 2001 – 2012. המדיום הינו צילום מטופל – בין 30 ל 50 שכבות של צילומים המונחות אחת על השניה. העבודות מתכתבות עם הקוביזם האנליטי או שמא הסינטטי, כאשר קרמר מציג בתמונה אחת את ההרס לעומת השיקום והבניה

2. נבט יצחק, ארץ יצורי הפרא, גלריה נגא, אחד העם 60

.

אינסטלציה של 3 עבודות וידאו המשחזרות שטיחי מלחמה אפגנים ומשלבות בהם אובייקטים תלת ממדיים הלקוחים ממשחקי מחשב. כל עבודה מתארת טריטוריה שונה כאשר כלי המלחמה עוברים מטריטוריה אחת לשניה ומקשרים בינהן.

אריק לוי - רכיבים פרימיטיבים3. אריק לוי, רכיבים פרימיטיבים, גלריה אלון שגב, שד' רוטשילד 6

בתערוכה זו, שהינה בין אומנות לעיצוב, משחק אריק לוי עם נקודות האיזון של גופים העשויים מעץ, ברונזה ומתכת. בעבודות נוספות המוצגות בתערוכה פורס לוי פרוסות דו ממדיות מהפסלים, מציג לבבות אסטטים מחוטי תיל (love me tender), ועיוותי יריה במשטחי מתכת מושלמים.

 

מהי אומנות, היצירה או הרעיון שעומד מאחוריה? – Sol LeWitt

סול לויטהמוזיאון לאומנות עכשווית של מסצ'וסט – MASS MoCA אוצר משנת 2008 למשך 25 שנה אוסף מרשים של ציורי קיר ענקיים של סול לויט. סול לויט כאומן מושגי מגדיר מחדש את הקשר בין הרעיון העומד בבסיס היצירה והמימוש של הרעיון – היצירה עצמה. האוסף הגדול של ציורי הקיר המוצג במוזיאון, כמו גם הציורים המוצגים במוזיאונים אחרים, צוירו כל פעם מחדש מאוסף של הנחיות מדויקות יותר או פחות של האומן אשר הן מהות היצירה. היצירה עצמה, אשר בהרבה מקרים שונה מביצוע לביצוע, מגלמת בתוכה מעבר למהות הרעיונית המוכתבת ע"י לויט את התרומה הייחודית של המבצע (או המבצעים).

דוגמא: ציור מספר 118 – ההוראות והביצוע

lewitt_instructions

לגישתו של לויט, ההפרדה בין תהליך היצירה האומנותי וביצוע היצירה דומה לתהליך יצירה מוזיקאלי בו מקובל שהיוצר אינו בהכרח המבצע של היצירה. יש לציין עם זאת ששפת התקשורת המוזיקאלית, התווים, עשירה דיה לבטא מורכבות מוזיקאלית וגם מאפשרת חופש ביטוי ליוצר. הדבר אינו דומה באומנות הפלסטית ולכן הרעיון מעניין. הסיגנון המינימליסטי של לויט מאפשר לו לבנות את השפה שבאמצעותה הוא יכול לתקשר את הרעיונות שלו. קשה להניח שרמברנדט או סיזאן היו יכולים לבטא מילולית או באופן אחר את הרעיונות שעומדים בבסיס היצירות שלהם באופן שיאפשר ביצוע, ולו מקורב, ליצירות שהם הוציאו תחת ידיהם. מעניין לבדוק את המתרחש בתחום המחול ואת הפוטנציאל והשימוש בשפת התנועה. אולי בפוסט עתידי.

סיור גלריות 6: ממונה עד מאלביץ'

הפעם סיירנו עם ענת מיכאליס-לוי באזור היכל התרבות. פתחנו את הסיור בתערוכה קבוצתית של אומנים ישראלים, ידועים יותר ופחות, והמשכנו בביקור בשתי תערוכות שחיברו אותנו לשניים מגדולי הציירים של תחילת המאה ה-20, קלוד מונה וקזימיר מאלביץ'.

1. Pinchas Cohen Gan-1תערוכה קבוצתית מאוסף הגלריה: גלריה יאיר, רח' אבן גבירול 6

יאיר פתח את הגלריה ב 2006 לאחר שנים של עיסוק באומנות. האג'נדה שלו הינה להציג אומנים ישראלים איכותיים כאשר הקו המנחה אותו הוא ציור שאינו פיגורטי האוצר בתוכו איזה סוד ומשמעות חמקמקה. בדר"כ מוצגות בגלריה תערוכת יחיד אבל הפעם בחר יאיר להציג תערוכה קבוצתית, שאינה נושאית ויוצרת שיח בין תמונה לתמונה וגם כמכלול. בשיחתנו איתו ניסה יאיר להסביר את המאפיינים של ציור טוב בעיניו, אך בסופו של דבר הסכמנו כולנו שההחלטה כזו בנויה על אינטאיציה והשפעות שלא ניתן להסבירן במילים.

Jordan2. ירדן וולפסון: מצבי הוויה, גלריה רוטשילד, רח' רוטשילד 140

ירדן חיי ופועל בארה"ב. בעבודות שלו אין הוא מנסה לבטא רעיונות כי אם לתפוס את ההויה המתרחשת לאורך זמן ומקבלת את ההקשר שלה בחוויה החושית המתרחשת בין הצופה והיצירה. הוא מתכתב עם רעיונותיו של היידגר, אותם ביטא בספרו  "הוויה וזמן" משנת 1927, שבו הוא טוען שהווית האדם שונה מהותית מהווית החפצים, ועם גישתו של מרטין בובר אותו ביטא במאמרו "אני ואתה" הטוענת שקיומו של האדם מתעצב ע"י השיח בין האובייקט והסובייקט. בתערוכה מוצגות סדרות של עבודות על נושא אחד, המציגות את השינויים שהאובייקט עובר בעיניו של המתבונן, במקרה זה האומן. הציור החוזר של אותו נושא מזכיר את עבודותיו של קלוד מונה: סדרת 31 הציורים של הקתדרלה ברואן, סדרת ערימות השחת וחבצלות המים המפורסמות.

26600610403. אבשלום (absalon): הצעות למגורים, ביתן הלנה רובינשטיין, תרס"ט 6

אבשלום (מאיר אשל) הינו אומן ישראלי שחי ופעל בצרפת ונפטר לפני 20 שנה, בגיל 28. במוזאון מוצגים מודלים של מבני מגורים, אותם הוא בנה בערים שונות, כאשר כל מבנה מתייחס למאפייני המקום. המבנים מאוד מינימליסטים ונזיריים והוא מציין שבעבודותיו הוא מחפש את המושלמות הפשוטה שבאה לידי ביטוי צרוף בעבודתו של מאלביץ' (לבן על לבן). חדשנותו של אבשלום באה לידי ביטוי לא רק במינימאליזם המבני אלא גם בכך שהוא מאפשר לנו להכנס למבנים ולחוש את ההשפעה של המינימליזים הזה עלינו. בתערוכה מוצגים גם סירטי וידאו בהם אבשלום צועק ללא הפסקה או נלחם באגרסיביות נגד יריב נסתר. כאשר נשאל על משמעות הסרטים הוא טען שהם מבטאים את הצורך של האומן לצעוק את מה שיש לו לאמר ללא הפסק, אך התחושה שלנו היתה שהם מבטאים צורך להשתחרר מהמחנק שהמינימליזם שלו יוצר.

סיור גלריות 5: בדגש על אומנות נשים

הפעם ביקרנו עם האומנית ומנחת הסיור ענת מיכאליס-לוי בתערוכות של אומניות ועמדנו על הפן הנשי שהשתקף מעבודותיהן.

1. טל שושן: רוח פרא, גלריה שלוש, רח' מאז"ה 7

ben_shushanהנשיות מתבטאת בעבודות של טל שושן הן בחומרים הרכים בהם היא משתמשת והן בנושאים המזכירים אורגנים נשיים כגון רחם, שחלות ועוד. בשנות ה 60 וה70 החלו אומניות פמיניסטיות להשתמש בחומרים רכים, כגון חוטים, בדים, גומי, בעיבוד של סריגה, אריגה וכו' על מנת ליצור באופן מודע מעמד לגיטימי בעולם האומנות הפלסטית לעבודה "נשית" שנחשבה עד אז לפחותה. בהקשר זה ניתן להזכיר את אווה הסה, אנט מסאז'ה, לואיז בורגואה. תערוכה זו רוחשת בחוטים סבכים קשירות ערבול ורגש אך למרות זאת אנו חשים באיפוק וניכור (יש לציין שלא כל חברות הקבוצה הסכימו עם אבחנה הזו). השימוש הנרחב בחוטים העלה אסוציאציות מתאוריית פרויד הנגזרת ממשחק ה Fort-Da  המתייחסת ליציאה אל האין והחזרה ממנו. או לחוט של אריאדנה.

2. נטעלי שלוסר: לה גארדיה, גלריה זומר, שדר' רוטשילד 13

schlosserתערוכה זו התמקדה בדיוקנות של נשים ומשדרת חמקמקות בין חיים למוות המשתקפת בצבעוניות האפרפרה/ורדרדה, בבדידות, במבט המוסט, ובמשיכת המכחול המישחתית על הקנווס שאופיינית לה. ניכרת כאן המגמה של האומנים הצעירים ב 20 השנים האחרונות לחזרה לציור. היה מעניין להסתכל על הציורים בהקשר לציורים הקודמים של האומנית וניתן להבחין בהשתפקות של שינויים אישיים / נפשיים שעוברים עליה.

נכנסנו לאולם התצוגה המרכזי בו הוצגה התערוכה מאולם צדדי וקטן, חדר הפרויקטים, שבו הוצגו מספר עבודות של ברכה אטינגר. המעבר מהחדר הקטן לאולם התצוגה הגדול המחיש את החשיבות של אופן הצגת עבודות בתערוכה.

etingerברכה אטינגר הינה אומנית ופסיכואנליטיקנית. בעבודותיה ניתן להבחין בשיח עם הפסיכולוג ז'אק לאקאן, מפרשניו של פרויד המתייחס לשלושת המישורים של המציאות האנושית: המישור הסמלי, המישור המדומה, והמישור האניגמטי של הממשי. בעבודות בתערוכה, מתוך הסדרה אורדיצ'ה, היא בוחנת את משמעות המבט.

Frisingerבנוסף לתערוכות הללו, שהתמקדו באומנות נשית, ביקרנו בחלל התצוגה של אוסף לושי בשד' רוטשילד 19. מאיר לושי הינו אספן וסוחר אומנות וחלל התצוגה אינו משמש כגלריה רגילה המציגה עבודות של אומנים והוא נפתח לפי פניה מיוחדת בלבד. ארחה אותנו נוי פורר שהסבירה לנו את אופן עבודתו של לושי. הוא מאתר אומנים ומבצע איתם פרויקטים עליהם הם עובדים בשיתוף. התוצרים של הפרויקטים הללו מועברים לתצוגה ומכירה ברחבי העולם. בחלל התצוגה ראינו עבודות של מקס פריזינגר, אנג'לה דה לה קרוז שהיתה מועמדת לפרס טרנר, תומס רנטמייסטר ועוד.

סיור גלריות 4: גלריות בדרום תל-אביב

הסביבה התעשייתית המוזנחת של דרום תל אביב הפכה למרכז לאומנות עכשיווית כאשר יותר ויותר גלריות וסדנאות אומנים מתמקמות בלופטים הענקיים בינות למוסכים ולמפעלים הקטנים. בין הגלריות ניתן למנות את הגלריה של בצלאל, בית בניימיני – גלריה לעבודות קרמיקה, וקצת יותר רחוק את גלריה בניימין, גלרייה חנינאגלריה זיסמן ברחוב הירקון, גלרייה דביר בנמל, וגלריות צדיק, וקיימא באזור שוק הפישפשים. אנו ביקרנו, בהדרכתה של ענת מיכאליס-לוי, בשלוש גלריות כאשר המוטיב של הסיור היה מסורת והתחדשות הבאים לביטוי בציור, צילום, ופיסול. אחד האמנים העכשיוויים המובילים המשלב את שלושת אופני היצירה הינו גבריאל אורוצקו.

1. איבה קיוקו: סיפוורי נייר, גלרייה עינגע, רח' בר-יוחאי 7

Kyokoהמפגש עם העבודות, חלקן עבודות נייר המודבק על בד וחלקן מוביילים ווילונות הנמצאים על גבול עיצוב, משרה שלווה ורכות. האוצרת, בטקסט שלה על התערוכה מסבירה שהאומנית, בשנות השבעים לחייה, משלבת בעבודתה את האומנות המסורתית היפנית עם השפעות של אומנות המופשט האמריקאית משנות השישים. ניתן להזכיר בהקשר זה את רוברט רימן וקליפורד סטיל. היא משתמשת בצבעים רכים ועובדת תוך שימוש בשכבות נייר העשוי מסיבים של עץ תות המשולבות בנייר ממוחזר מתוך כתבים עתיקים.

2. מה שרואים מכאן ! שלושה צלמים, גלרייה קונטפוררי בבעלות איש העסקים רוני פורר ברח' הרצל 117

תערוכה קבוצתית של שלושה צלמים, שאצרה טלי תמיר, משקפת את הפן היותר מסורתי של הצילום – הצילום כציור. הצלמים שהזכירה ענת כאומנים להתייחסות הם: וולפגנג טילמנס, ז'אן-מרק בוסטמנטה, ותומס שטרוט. בתערוכה ניתקלנו בדוגמא לטביעת אצבעה של האוצרת כאשר היא משבצת את אחת התמונות של רמי צלקה באזור התצוגה של ניצן מקובר, שהיה בקומה העליונה, על מנת לקשור את שלושת האומנים לכלל תערוכה אחת

Yardenנורית ירדן: במרחק הליכה, יוצרת בצילומיה דימויים יום יומיים. ברוב המקרים היא מצלמת מצב קיים, אם כי לפעמיים היא סמי-מעצבת את הסביבה, כמו במקרה של כרטיסי נערות הליווי שהניחה על שמשות המכוניות. היא משתמשת באומנות לאמירה פוליטית / חברתית.

Zalka

רמי צלקה: הזמנה למחול, גם הוא מצלם נופים כהוויתם למרות שהוא מצליח לתפוס את הרגע והתאורה שיוצרים תחושה של מניפולציה לאחר מעשה. משמעות השם? אולי מחול של קופמוזיציות? תיבות התאורה שהוצגו הזכירו את עבודותיו של ג'ף וול.

Nitzan

ניצן מקובר: מבחוץ. תערוכה מאוד אישית, צילומים של פינות בבית האומנית כאשר בכל צילום היא משבצת באחת התמונות התלויות בחדר צילום של נוף מבחוץ. בשיחה עם האומנית היא הסבירה שהיא אינה מזיזה חפצים בסצינה אלא מזיזה את עצמה על מנת לתפוס את הזוית הרצויה לה.

3. זוהר גוטסמן: סינדרום קררה, גלריה רוזנפלד, שביל המפעל 1

Gutesmanגוטסמן משחק בפסליו עם חומרים שונים: שיש, מסטיק בזוקה, גבינה, עץ, ברונזה ועוד. נפגשנו עם האומן שהסביר את עבודתו. חשוב לו תהליך היצירה של הפסל לא פחות מהפסל עצמו. למשל הוא רצה שיהיו בפסל סימני ירי ולכן לקח את הפסל למטווח ולא קדח בו חורים בסטודיו. הוא נהנה לראות את פסליו משתנים גם לאחר שהוא מסיים אותם. באמצעות הפסלים הוא מנסה ליצור מעורבות חברתי שלו עם הסביבה אבל גם של הצופים עם העבודה – למשל לאכול את פסלי הגבינה שלו. הוא חושב שיש הומור בעבודתיו למרות שלכאורה חלקם משדרים מורבידיות. באספקט זה מתכתבת התערוכה עם עבודותיו של מאוריציו קטלן. תמונת החיבוק של הפסל קשרה את כל שראינו בסיור: צילום, פיסול, ומיצב והחזירה אותנו שוב לגבריאל אורוצקו.

ושוב את אוירת הסיור קלטה עבורנו גייל בתמונות 

סיור גלריות 3: גלריית הקיבוץ וגלריה גבעון

הפעם ביקרנו בשתי גלריות: גלריית הקיבוץ, ברח' דב הוז 25, וגלריית גבעון, ברח' גורדון 35. גלריית גבעון, בניהולה של נעמי גבעון קיימת משנת 1974, הינה גלרייה מבוססת ובעלת שם בארץ ובעולם, ברשותה ציורים רבים מנכסי צאן הברזל של האומנות הישראלית, והיצירות המצגות בה נמכרות בסכומים גבוהים. גלריית הקיבוץ הינה גלריה נחשבת במימון של קרנות ציבוריות. האוצרת של הגלריה הינה יעל קיני.

1. ממוללת – תערוכה קבוצתית של שלוש אומניות: נורית גור-לביא, נעה רז-מלמד ונועה שניידר, גלריית הקיבוץ

התערוכה הינה של שלוש אומניות שונות, מעין שלוש תערוכות יחיד, כל אחת בעלת אופי שונה אך קיימת זיקה בין התערוכות. הן כולן משקפות את עולמן של האומניות וחוויות שעברו, מעין זרם תודעה.

Gur-Laviנורית גור לביא מציירת פרחי בר על צלחות. האמנית נוהגת לאסוף ולקלטלג בדקדקנות צמחי בר. את ההשראה לציור הצלחות קבלה האומנית בביקור במוזאון של משפחת דה-קמונדו בפריז, שם נמצא אוסף של צלחות כליהן מצוירות ציפורים. ענת הזכירה בהקשר זה את המיצב  בדם ליבי של משה גרשוני, שמטפל בנושא שונה לגמרי, השואה, אך גם הוא משתמש בצלחות כאמצעי לביטוי אומנותי.

Noaנעה רז-מלמד יצרה בגלריה את חדר הפלאים האישי שלה. חדר פלאים ידוע עוד מהמאה ה-18 וה-19 כחדר בו הציגו אנשים, עשירים בעיקר, באופן אקלטקטי פריטים אותם אספו. שימוש בחדר פלאים ככלי לביטוי אישי נפוץ באומנות העכשיוית. לעיתים האומנים מאפשרים לצופה להסתובב בחדר, כמו בעבודה זו של נועה, ולעיתים הם מאפשרים לו רק להציץ מבחוץ כמו במקרה של האומן הנודע מרק דיון, שעבודתו מותקנת במוזיאון ישראל. אלמנט נוסף המופיע בעבודתה של נועה הוא ה memento mori, האיזכור, באמצעות אפקטים שונים ביצירה, לכך שכולנו בני תמותה.

Naomiבעבודתה של האומנית השלישית, נעמי שניידר, אנו נתקלים באפקט האובססיבי, שגם הוא משמש כטכניקה חשובה באומנות העכשיות. בציוריה אנו רואים משחק בין הפוזיטיב והנגטיב בין מה שקיים למה שנותר לאחר השיעתוק.

2. עתר גבע – ציור, גלריה גבעון

Atarעתר גבע מצייר ציור מופשט לגמרי כאשר הציור מייצג אך ורק את עצמו ושום דבר מחוצה לו. בציור המופשט ניתן כבוד לצבע ולחומר. האומנים החלוצים של הציור המופשט הינם ג'קסון פולוק ומרק רותקו שפעלו בארה"ב באמצע המאה העשרים. מעניין להזכיר שבעוד שנורית גור-לביא טענה שכל האומנות בנויה על השוואות והשפעות הרי שעתר גבע התנגד לנסיון להשוות את עבודותיו לעבודות של אומנים אחרים. האם זה הבדל מיגדרי?

והתמונות של גייל בקישור זה מביאות לנו זוית אחרת של הסיור

קפיצה קטנה לברלין

אם הגעתי לברלין לפגישת פרויקט ואני נאלצת להתמודד עם הקור והשלג, לא נטעם קצת מהדברים הטובים שיש לברלין להציע?

one-oneמוזיאון KW לאומנות עכשוית מציג את התערוכה "אחד על אחד" one on one. בתערוכה מוצגים 17 מוצגים, כל אחד בחדר סגור מיועד לצופה אחד. המבקר במוזיאון מקבל שלט "נא לא להפריע" אותו הוא תולה על דלת החדר בו הוא נמצא. יתר המבקרים עומדים בחוץ ומחכים בסבלנות לתורם. מאד אירופאי. מעניין אם השיטה היתה עובדת בארץ.

התערוכה מעניינת הן מבחינת המוצגים והן מבחינת חווית הצופה. בחלק מהחדרים אתה חווה תחושה של ניכור או קלסטרופוביה. בחדר אחד  ניתנת לך האפשרות להציץ לחדר אחר. יש חדרים בהם אתה אתה יכול לפעול על המוצג מבלי שאף אחד מסתכל – מותר? אסור? תעשה דווקא? לפעמים החדר ריק, לפעמים החדר מלא המון מוצגים קטנים שדורשים זמן להתבוננות אבל בחוץ מחכים אנשים. לא נעים? מה אכפת לי, שיחכו. מחדר אחר אתה שומע נגינה. הנגנים מפסיקים לנגן ברגע שאתה נכנס. הפרעת להם? דוקא הם גרמו לי רצון לעמוד סתם כך בחדר על מנת שלא ינגנו. מעבר לתחושות שמעביר כל אחד מהמוצגים, והפעם משום מה הייתי במצב רוח דווקאי, נהנית מעצם ההתנהלות בתערוכה. האם לחכות ליד חדר תפוס? כמה זמן הוא בפנים? למה הוא לא מתחשב? אלך בינתיים לחדר פנוי, אבל אז אפסיד את התור. למשל ויתרתי על חדר שמחצה לו עמדו כארבעה אנשים. היה כתוב שבפנים מוצג וידאו באורך של 10 דקות, ונשמעו דפיקות בדומה ל MRI. הם מתכוונים לחכות חצי שעה? הם התחלקו על השכל? אחד אפילו עמד וקרא ספר. Come on זה בסך הכל מוצג אחד במוזיאון.

בקיצור, אחלה חוויה

nefrtitiבנוסף, חזרתי 3500 שנה אחורנית והלכתי לבקר את היפה בנשים, נפרטיטי. Neues Museum, מקום משכנה הקבוע מקיים תערוכה לכבוד 100 שנה לגילויה או שדידתה, תלוי מהי נקודת המבט שלך. מעבר לתערוכת אוסף המוצגים מחפירות תל-עמרנה, שנאספו ממספר מוזיאונים, מעניין גם היה לראות את השיחזור שנעשה למוזיאון שנפתח מחדש לפני כשלוש שנים. לטעמי השיחזור מצליח לשמר את המראה ההיסטורי של המוזיאון תוך שילוב של בניה חדשה, בעיקר במקום אזורים שנהרסו לגמרי במלחמת העולם השניה, באופן שמבטא היטב את התחושה שאכן משהו עבר על המוזיאון הזה מאז שנבנה באמצע המאה ה -19.

סיור גלריות 2: גלריות בסביבת רחוב בן יהודה

הפעם ביקרנו עם ענת מיכאליס-לוי בשלוש גלריות באזור רחוב בן יהודה. ברחוב בן-יהודה והרחובות הסמוכים לו ממוקמות כ -15 מהגלריות הישראליות החשובות. קהילת האומנות הפלסטית בארץ, כמו גם בעולם, הינה קהילה עם קודים פנימיים מוגדרים ולקשרים בין האומנים, האוצרים ובעלי הגלריות יש משמעות אומנותית. בסיור הפעם שמה ענת דגש על אספקטים של הטקסטורה של הציור ואופן מריחת הצבע, מה הם מבטאים מבחינתו של הצייר ואיך הם משפיעים על חויית המתבונן.

gerstein1. דוד גרשטיין – אוסף ואיגור סמירנוב – לקום וללכת בגלריה גרשטיין רח' בן יהודה 99

דוד גרשטיין כאמן נמצא על קו התפר בין אמנות מוזיאלית ומסחרית. הסגנון שלו, הצבעוניות והתנועה מנגישים את העבודה שלו גם לקהל הרחב. בגלריה שלו אנחנו יכולים למצוא יצירות יחודיות בסגנונות שונים אותן הוא יוצר בעצמו, במספר עותקים מצומצם, ומצד שני אנחנו מוצאים את עבודותיו המיוצרות באופן תעשייתי בהרבה חנויות למתנות במחירים הפונים לחובבי אומנות שאינם מהעשירון העליון. העממיות באה לידי ביטוי גם באופן שבו הוא בוחר לפרסם את עבודותיו. האתר האישי שלו מהווה במה לפירסום עבודותיו המסחריות ולגלריה שלו אין אתר כי אם רק דף בפייסבוק. smirnovבגלריה שלו נוהג דוד גרשטין לארח אומנים, והפעם הוא אירח את איגור סמירנוב. בעבודתו הוא מציג סמירנוב סידרה של תמונות, מעין סרט, שבו הוא מתאר את עצמו ואת הפעולות אותן הוא מבצע מהרגע שהוא מתעורר עד אשר הוא יוצא מהבית. למרות שלכל אחת מהתמונות יש זכות קיום בפני עצמה, האופן שבו הן מוצגות כמכלול יוצר אימפקט הרבה יותר חזק

Sharon_p2. שרון פוליאקין – טול קורה בגלריה גורדון רח' בן יהודה 95

בתערוכה זו מתארת שרון את עבודתה בסטודיו. התערוכה משקפת את הקושי שהיא חווה בזמן היצירה. הסטודיו מהווה עבורה מעין שדה קרב והיא עובדת בו כפועל קשה יום ומבצעת את כל העבודה, בין אם ציור או עבודות מסגרות בעצמה. העבודות שלה שזורות אובקטים מהסטודיו, כגון שפופרות צבע אותן היא מעמידה כמו חיילים , אונקלים, כלים,  או פרחים. האובייקט הדומיננטי בתערוכה הנוכחית הינו פסנתר אותו הביאה לסטודיו על מנת לפרק אותו ולשלב את חלקיו כחלק מהפסלים או כאלמנטים בציור. שרון מתייחסת רבות לתולדות האומנות ובציוריה ניכרים קווים שבורים, חריטות ומריחות צבע חזקות המבטאות כוח, עוצמה וקושי. בחלק מהביקור הצטרפה אלינו האומנית. גם בפעם הזו כמו גם בסיור הקודם היה מעניין לצפות בדיאלוג המפורש והמובלע בין האומנית והמדריכה. עושה רושם שהאומנים מעמידים את עצמם בצד ולא מתערבים בפרשנות הניתנת לעבודתם. אולי זה אפילו מעניין אותם לראות מה קורה לעבודה שלהם כאשר היא יוצאת למרחב הציבורי.

meyer3. יגאל מאייר – טבע לא דומם בגלריה נלי אמן רח' גורדון 26

יגאל מאייר חי ויוצר בישוב כליל בצפון. בתערוכה מוצגים ציורי נוף קלילים, בגוונים בהירים המשקפים את התפעמותו מהנוף הסובב אותו. הנוף נראה לכאורה סתמי, לא ממש ישראלי, אבל זה מאפשר לאומן לשקף את תחושותיו באופן יותר חופשי

בסביבה בה הסתובבנו מתרחשת סצינת אומנות פעילה ותוססת. רשימה חלקית של גלריות הפועלות באזור ובהן לא ביקרנו הן:

גלירה דביר ברח' נחום 11 – מאושיות האומנות הישראלית. לגלריה סניפים נוספים ביפו

גלריה גבעון ברח' גורדון 35

גלרית הקיבוץ ברח' דב הוז 25

גלריה בינט ברח' פרישמן 15 – גלריה חשובה שהחליטה לעבור למכירות באינטרנט וחלק מאומניה עברו לגלריות אחרות

גלריה אנג'ל ברח' גורדון 26

גלריה טובה אוסמן – ברח' בן יהודה 100

סיור גלריות 1: גלריות בשד' רוטשילד

חוויות מהסיור הראשון בסדרת סיורי הגלריות בהדרכתה של ענת מיכאליס-לוי שהתקיים באזור שדרות רוטשילד. ביקרנו בשלוש תערוכות:

Noga1. נגה אנגלר – מעגלים של זמן בגלרית נגא, רח' אחד העם 60

ציורי שמן על בד, נופים וחללים ארכיטקטונים. ניכרות בציוריה של נגה השפעות של דירר, הצבע האדום של טיציאן המשולב בצבעי השמנת השולטים, והשבירה הסיזאנית. שוחחנו עם האומנית שתיארה את תהליך העבודה שלה ואת ההשפעות של המילה הכתובה, שיריו של אבות ישורון וכתביו של פרימו לוי.

בהקשר לעבודותיה ענת הזכירה אומנים נוספים בני דורה: Thomas Scheibitz ו Cecily Brown

מנאל2. מנאל מחמיד – אנא מין הונא (אני מכאן) בגלרית ג'ולי מ., רח' בצלאל יפה 10. מנהל הגלריה עודד שתיל

מיצב פוליטי של ערביה ישראלית המגדירה את עצמה כפלסטינאית.

בהקשר לעבודתה ענת הזכירה את האומנים ז'אק ג'אנו ו Tobias Rehberger  Katharina Fritsch  מונה חאטום

Tal Mazliah3. טלי מצליח – הליקופטרים, גלרית אלון שגב, שד' רוטשילד 6

אומנית "אובססיבית" מציירת אקספרסיבי / מינימליסטי. חיה בכפר עזה, מאוד מחויבת לעבודתה, לא מנסה ליחצן או למכור את עצה

בהקשר לעבודתה הזכירה ענת את זרם ה art brut , האומנות של האאוטסיידרים. האומנים המרכזיים בזרם הזה הם Adolf Wolfli  והאוסף של הפסיכיאטר  הנס פריצהורן. מבקר האומנות מאיר אגסי הקדיש לזרם הזה גליון שלם בכתב העת סטודיו, תחת הכותרת מלון אוטופיה דיסטופיה

התמונות של גייל בקישור זה מביאות לנו זוית אחרת של הסיור